将举办市川 裕司、木岛 孝文、财田 翔悟、中根 航辅的展览会“Update-更新日本画-”。
本艺术展的四名艺术家们分别曾在美术类大学、研究生院学习日本画，他们运用传统的素材、创作技法，在接纳时代特征的同时，追求自身的艺术表现方式。这四位都是兼具造型之美与现代特色概念的艺术家。
诸如“更新”智能手机的APP等，本次艺术展的展览会名称Update（更新）也是我们耳熟能详的词语。更新这个词语具有在保持与社会的联系的同时，既有自然发展，还存在内发性的、间断变化性的并且积极向上的氛围。如副标题所示，更新进入明治时代才诞生的日本画，此外，还包含了摒弃从前的日本画的概念框架，让日本画的既有形象和鉴赏者们的态度都更加自由，并逐渐更新的意义。
另外，“更新”这个词还融入了期待市川、木岛、财田、中根的作品能够成为更新各位观赏者与美术的关系的契机的愿望。

市川 裕司以针对世界、生命、人类等根源性的追问为主题来创作作品。使用贴箔和墨黑等传统素材，近年来为酒店创作了装饰入口门厅或大堂的大型装置艺术作品等，逐渐扩大了充分发挥艺术才能的场景。
市川在其作品中使用苹果来寓意人类的化身。苹果是我们生活中很熟悉的水果，也是出现在古代圣经中的果实，在现代既是国际知名公司的名称，也是该公司的形象标志。市川作品的主题超越时间与空间，让作品的视角逐渐扩展，并成功地发挥了让容易变得高冷的美术作品成为与鉴赏者沟通的工具的效果。
从2014年开始发表的《世界树》系列还衍生为《TOKYO BAY AREA STORY》。这些作品是用张贴细长透明的薄膜来构建的，并随着空调和人的动向等的流动而摇曳。在设计图案中极富韵律地镂空出苹果的轮廓，旨在通过贴箔的偏差和细微裂纹的表情来展示轻盈灵动。此外，通过连续贴箔形成的均匀的画面结构不仅让人联想绘画和建筑等之中体现的日本的风格美（stylistic beauty），还让人感受与世界知名艺术家草间弥生和桑山忠明等的微缩艺术相通的审美观。
本次艺术展的参展作品《EARTHLING》系列是从民间人士实现宇宙旅行的新闻中获得启发，展示了从比地球更高远的视角来俯视并捕捉从宇宙外太空看见的人类姿态。期望各位观赏者在充分享受市川所说的“与日本画的距离感”的同时也能感受到宇宙成为日益贴近我们的存在的未来。

木岛 孝文说：“希望通过将世界的神话与民间传说中出现的动物和花卉等进行简单化和抽象化处理后的主题，对人类的日常生活进行艺术表现”。根据各个地区和神话传说的不同内容，作品中出现的生物的意义存在差异、对于观赏者来说，这能够赋予解释的自由，让作品更具有宽广度。 将瓷砖和水泥、河沙、水晶微粒、铁等素材重叠并创作出的作品突出了作为物质的存在感，仿佛是从地下挖出的该物品的故事在经历过悠久时间的淬炼后，让人感受某种神圣的氛围。
木岛的作品的另一个特征是活力动感。《A.R.#496“Citrus” Paraíso》是一部周长约8m的作品，木岛现在还正在创作从《A.R.#994“Veronica”微笑的野兽、山羊与花》延续到《A.R.#996“Veronica” 鱼（the Fish)》的系列作品，据说将所有作品连接在一起后，总长度预计将达到100m左右。虽然是拥有如建筑构造物般厚重感的作品，但是并没有压迫感，而是拥有神奇的包容力，这也许是由于自古以来动物们一直都亲密地陪伴在人类身边。
正如分布在地球上各个角落的壁画与岩雕（Petroglyph）一样，这是一部让人感觉如人类记录般的作品，本次艺术展虽然不能展出名师巨作，但是衷心希望各位欣赏木岛创作的记录的一部分。此外，与木岛一直憧憬的日本画大师葛饰北斋的作品相似，运用几何线条的透视法构图也是木岛作品值得鉴赏的精髓之一。

财田 翔悟以自己身边的事物为主题，创作了以拥有各种表情的黑色表面为基调的作品。尤其令人印象深刻的富有光泽的表面是通过应用传统的涂漆工艺，并使用纸质锉刀和研磨剂不断研磨放入颜料的棉布来制作的。财田说那种仿佛走向不掺任何杂质的纯粹而漆黑的黑暗的行为就像 “不断深入挖掘自己内心的感觉”。
此外，财田在其作品中几乎没有描绘具有说明性质的背景。在具有寓意的单色或者单调的背景的映衬下，着重突出挚爱的物品们的表情和动作，观赏者能够共享艺术家有意识或无意识地投射到作品中的情感。
此外，财田的黑色还让人感觉发挥了隔绝自己内心与外界的边界作用。他在2019年创作的《缺乏症》展现了羸弱的主人公顽强地怀抱着漆黑的人类。如果将世界视为意识的集合体，他人与自己共享情感几近不可能，并且很难产生关联。我感觉这是一部用艺术手法来表达财田所说的“他人各自拥有的幸福方式与吾之幸福存在巨大的差距”这一道理的作品。
心理学家河合隼雄曾说过 “人总是生活在自己的故事之中”。财田的黑色是沉浸在自己的故事中的装置，仿佛也是为了包裹光明而存在的温暖的黑暗。

中根 航辅将画面比拟为箱庭（庭院式盆景），使用岩石颜料来创作的作品不仅突出了物质性，还转换了我们平常无意识间持有的对事物的看法和成见，并追问其本质。
关于“比拟（日文：mitate）”，代表作品之一就是日本南北朝至室町、战国时代在禅宗寺院流行的枯山水所采用的艺术表现方式。京都的龙安寺方丈庭园（石庭）和东福寺本坊庭园等是非常有名的枯山水，在狭小的空间内，以不使用水为创作前提，仅使用石块与碎白砾石来艺术表现河流的流动和蜿蜒流淌入海的样子等，是一个让视觉与精神在绝妙配置的石块中尽情遨游，并能够一直毫无厌倦地沉浸其中的世界。
中根近年来创作的《Hako-niwa》系列是在初看感觉鲜艳夺目的有色表面上如微缩模型般地配置了体现艺术家精细的手工创作的锈迹和显得很脆弱的物体。人手加工之前的全新的物品，逐渐腐朽的金属般的陈旧物品—这两种截然相反却又互相映衬的物品，以及成为根基的没有一点模糊的表面都会让人不禁联想到日常精心维护并被清扫得一尘不染的庭园，并感觉到其中的洁癖之美。
另一方面，对于生活在与新型冠状病毒一样不断改变的社会中的我们来说，这些作品还让人感觉看到了此前一直都被粉饰和遮掩的破绽从社会表面浮现出来并脆弱地崩溃，然后再重生为崭新的样子。是一部超越艺术家“希望让时间可视化”这意图，强烈震撼我们心灵的作品。